QUE RESTERA-T-IL DE NOUS ?
« En résidence au Centre Culturel de Chênée, j’approfondis ma recherche sur la disparition, sur la manière dont la fragilité des matières et des corps peut révéler à la fois présence et absence. Comment un matériau éphémère, voué à disparaître, peut-il laisser une empreinte sensible, sonore, mémorielle ? Comment une sculpture ou une peau raconte-t-elle l’évanescence, tout en gardant, en son creux, l’empreinte d’un frôlement, la mémoire d’un geste ?
Mon projet explore la rencontre entre matériaux éphémères – papier d’écorce de mûrier, colle d’os de bovins, textiles – et matériaux plus durables, comme l’argile. Je travaille à la création de pièces hybrides : fragments de corps ou prothèses, objets sensibles qui traduisent des états psychiques particuliers – liquéfaction, morcellement, dissolution, éclatement – en résonance avec des vécus archaïques de perte d’enveloppe. Ces vécus sont décrits dans les expériences cliniques de sujets autistes ou psychotiques, auprès desquels j’ai travaillé pendant plus de dix ans. Mais ces angoisses traversent aussi chacun·e d’entre nous à des moments spécifiques de la vie. Les angoisses d’annihilation et de mort nourrissent une interrogation : que restera-t-il de nous ?
La dimension performative ponctue la résidence. Je travaille avec plusieurs artistes – Amélie Dechambre, Catherine Barsics, Coralie De Rop, Estelle Gathy, Julianne Kasabalis, Romain Troupin et Sheila de la Cal Perez – regroupés sous l’entité Substance collective – pour expérimenter le toucher, le souffle, la rencontre des corps avec les matières et les sonorités. Les sculptures, fragiles ou rigides, dialoguent avec la présence vivante des performeur·euse·s, ouvrant un espace où matière et chair se répondent.
Depuis plus de trois ans, mes collaborations avec ces artistes nourrissent mes recherches plastiques, me permettant de porter mes questionnements à un niveau corporel et sensoriel.
La recherche sonore occupe également une place centrale : matière captée par un sismophone ou par des micros piezos, amplifiée et transformée à l’aide de pédales d’effet, elle tisse des connexions entre son, matière plastique et rencontre des corps.
L’expérimentation, la rencontre et la recherche guident ce processus — accepter l’inachèvement, laisser les matériaux réagir, se déformer, disparaître, faisant de la fin une composante vivante de la création.
Au-delà de l’intime, cette recherche trouve une résonance dans le monde contemporain. Dans un contexte marqué par la destruction, interroger la survie, les traces et ce qui demeure, c’est réfléchir à notre capacité à accueillir la fin tout en laissant place à la transformation. Les œuvres et performances qui en émergent sont autant de tentatives pour traverser et apprivoiser l’éphémère, et pour offrir aux spectateur·rice·s un espace où sentir, toucher et percevoir cette tension entre disparition et persistance. » Karine Assima
